LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE
La fotografía es un arte que busca reinterpretar la realidad y transformarla en imágenes. Como un pintor sobre un lienzo, el fotógrafo es capaz de expresarse creativamente por medio de la cámara y crear sus obras a través de la luz y su imaginación. Los fotógrafos artísticos son capaces de crear imágenes a partir de ideas que salen de su cabeza y que construyen con la realidad que tienen en su entorno, buscando transmitir un mensaje o simplemente, expresar sus emociones.
“La fotografía tiene la capacidad peculiar de transformar todos sus temas en obras de arte”
Aspectos a considerar para que una fotografía sea considerada artística:

EL CINE COMO ARTE
Se denomina al cine como arte, cuando se crea una realidad partiendo de la producción de movimientos y sonidos.  De esta manera se forma una secuencia de escenas, en la que se narra una historia.
Así mismo, el cine es considerado un arte, siendo una producción creada por el hombre. Donde se establecen algunos elementos, para representar fielmente la realidad, para crear un deleite en el espectador. Así el cine como arte a través del tiempo ha ido evolucionando y perfeccionando.
¿Por qué se considera el cine como séptimo arte?
En el año 1911, se publicó un Manifiesto de los sietes artes. Donde enumera las diferentes artes, desde la antigüedad hasta ese entonces. Por ende, los clasificó de esta manera:
Arquitectura
Escultura
Pintura
Música
Danza
Poesía
Cine
Sin embargo, el cine como arte tiene como particularidad, perfecciona el concepto narrativo de la literatura. Nos brinda la capacidad emotiva del teatro. Las sensaciones o armonías que la música nos transmite. La explotación visual de la fotografía (considerada el octavo arte) y la profundidad que la pintura nos brinda.


 EL VIDEOARTE   
El videoarte, arte video o arte audiovisual es una forma de expresión que se basa en el uso de tecnología de video como medio visual y audible. El videoarte surgió a fines de la década de 1960 cuando la nueva tecnología de video de consumo, como las grabadoras de video, se hizo disponible fuera de las transmisiones corporativas. El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten; instalaciones vistas en galerías o museos; obras transmitidas en línea, distribuidas como cintas de video o DVD; y actuaciones que pueden incorporar uno o más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que muestran imágenes y sonidos en directo o grabados.
El videoarte experimentó las distintas tendencias de la época, como el arte conceptual, las performances o el minimalismo.


VIDEOINSTALACIÓN
Forma de expresión artística que utiliza el vídeo como componente central, y que relaciona la imagen videográfica con otros objetos y materiales, ocupando un espacio específico. La imagen de video en este caso, desborda el reducido marco de un televisor por su tamaño y forma y no está condicionada ni tiene relación alguna con la televisión en cuanto medio de comunicación.
No se trata por lo tanto de ver las imágenes ante una pantalla, sino de recorrer el espacio integrando las imágenes y los otros elementos a él.


EL ARTE DIGITAL
El arte digital es una disciplina creativa cuya principal característica es que se manifiesta mediante el uso de tecnologías digitales, ya sea en el proceso de producción, en su exhibición o en ambos.
Emerge junto a la incorporación de computadoras en la industria visual hacia las últimas décadas del siglo xx. Gracias al constante aumento en su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes, su uso se ha extendido tanto en el cine, como en la televisión, la publicidad y, posteriormente, en la industria de los videojuegos.
Arte digital tipos y ejemplos

INSTALACIONES ARTÍSTICAS
La instalación artística, es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los años 1960 en la idea de que la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Una instalación se realiza en un contexto y espacio determinado. Por definición, tiene una duración determinada y, por ende, entra dentro de lo que se conoce como arte efímero. En la mayoría de los casos permite una interacción activa con el espectador.


EL VIDEOCLIP
Es cortometraje en que se registra, generalmente con fines promocionales, una única canción o pieza musical.

ARTE INMERSIVO
El arte inmersivo, tal y como indica su nombre, permite la sumersión del espectador en la obra de arte. De este modo, el espectador no solo mira la obra, sino que pasa a formar parte de esta y a usar otros sentidos que no solo la vista. El sonido, la luz, las imágenes, los colores...todo forma un nuevo conjunto que permite una experiencia vital del arte. Las obras son a menudo proyectadas en instalaciones que incorporan grandes pantallas y suelos reflectantes donde el artista trabaja con la simulación del espacio creado digitalmente y el espacio físico. Puede ser que use la realidad virtual para eliminar el espacio físico o puede ser que use otras técnicas con las que aprovecha el espacio real para generar la inmersión.

EL ARTE SENSORIAL
El Arte Sensorial nació de la necesidad de comunicar el arte a todas y todos, también aquellos con capacidades diferentes… Expandiendo la capacidad creadora nos conectamos con el tacto, el gusto, el olfato, el oído…
El arte sensorial nos brinda la oportunidad de experimentar sensaciones diferentes a través del oído, la vista, el gusto, el tacto y el olfato, aprender y conocer el mundo que nos rodea, dejándonos llevar por la percepción que estos sentidos nos trasmiten.